20 anos sem Freddie Mercury - Ausência nunca substituída

Simbolo do Queen criado por Freddie Mercury

No ano de morte de Freddie Mercury eu andava meio avoado para as coisas do mundo, como já disse na postagem em que falo a respeito dos discos lançados nesse mesmo ano tão rico, musicalmente falando. 1991 foi um ano que para mim foi um divisor de águas, mas não estou aqui para falar de mim, é claro, e sim desse grande cantor que tanto marcou e digo mais, mudou o modo como as pessoas encaravam o rock’n roll. Bissexual assumido, Freddie fazia questão de dar as suas “afetadas” quando se apresentava junto com Brian May (guitarra e voz), Roger Taylor (bateria e voz) e John Deacon (bass guitar), todos integrantes da imensa banda Queen. Difícil não saber de alguém que já não tenha escutado pelo menos uma das músicas do grupo. O Queen veio com uma proposta até então não tão inovadora, que era de juntar ópera com rock, já que outras bandas tentaram..., só que nenhuma, e aí está a diferença, possuía um vocalista com um carisma e um timbre forte e melódico quanto a do bigodudo Freddie. Na realidade o nome de Freddie Mercury é Farrokh Bulsara, nome estranho para um inglês genuíno, não é? A resposta seria sim, se Freddie realmente fosse um inglês genuíno como muitos pensam, mas na realidade ele nasceu em Zanzibar, na época que esta era uma colônia inglesa – atualmente Zanzibar pertence à Tanzânia, África Oriental. Filho de Bomi e Jer Bulsara, indianos de Guzerate, bem cedo Freddie despertou interesse pela música, tanto que aprendeu a tocar piano ainda bem novo, época em que ganhou o apelido de Freddie. A família Bulsara se mudou para Londres, Inglaterra, em 1964, quando ele tinha 18 anos. Freddie se formou em designer gráfico e artístico na Ealing Art College, o mesmo colégio onde estudara PeteTownshend, guitarrista do The Woo. O famoso símbolo do Queen foi criado pelo próprio Mercury. Existem espalhadas pela internet várias obras de arte visual suas. Na faculdade onde se bacharelou conheceu o contra-baixista Tim Staffell, que era integrante de uma banda cujo nome era Smile, junto com BrianMay e Roger Taylor. Tim quando escutou Freddie cantar não pensou duas vezes, o convidou para ser o vocalista do grupo. Em 1970 no mês de abril, por motivos que desconheço, Tim abandona a banda, e é substituído por John Deacon, e assim nasce a banda Queen, que já vendeu mais de 300 milhões de discos no mundo inteiro. Ainda essa época Freddie conhece MaryAustin, que vem a se tornar a sua namorada e esposa por cinco bons anos. Ao se assumir como bissexual, os dois se separam, mas mantem uma amizade que perdura até os últimos dias de Freddie. A música “Love of My Life", teve como musa, justamente Mary Austin. Em 1991 após vários buchichos por parte da empresa de que ele estaria com AIDS, Fred resolve assumir a doença, e assim o faz no dia 23 de novembro.  Na noite de 24 de novembro, em sua casa, ou seja, no dia seguinte, Mercury vem a falecer. Suas cinzas são jogadas no Lago Genebra, na Suíça. Precisamente um ano e um dia após a sua morte, em 25 de novembro de 1992, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, Jer, Bomi Bulsara e Kashmira Bulsara (irmã de Freddie) é inaugurada em Montreux, Suíça, uma estatua em homenagem a Freddie, pelo simples fato dele ter adotado a cidade como lar. Brian, Roger e John fundam a The Mercury Phoenix, uma associação de caridade, e organizam em 20 de abril de 1992, no estádio de Wembley, o concerto beneficente The Freddie Mercury Tribute Concert, para homenagear o trabalho e a vida de Freddie.

Curiosidades:

Freddie Mercury não sabia guiar automóveis.

Freddie tinha uma paixão peculiar por gatos. Essa paixão era tão exagerada que, durante o intervalo de gravações do álbum Innuendo, ele apresentou uma música em homenagem a sua gata, Delilah. O problema é que o baterista, Roger Taylor, não gostou da música e saiu do estúdio, só voltando no dia seguinte. Mesmo assim, a música homônima ao felino foi gravada.

Seu maior sonho, musicalmente falando, era cantar ao lado de Montserrat Caballé, realizando-o em 1988, com o álbum Barcelona.

No anime chamado Cromartie High School, há um personagem chamado Freddie, uma paródia do vocalista da banda Queen.

Freddie também aparece no anime e no mangá Beck - Mongolian Chop Squad, em sonhos tidos pelos protagonistas dos mesmos.

Freddie nunca se casou com Mary Austin, foram apenas namorados. Mesmo depois de terminarem, continuaram grandes amigos. Grande parte de sua herança foi destinada a ela.

Morreu no mesmo dia que o baterista da banda Kiss, Eric Carr.

Diz uma "lenda" que o Queen jamais viajava junto, de avião. Os quatro integrantes viajavam de dois em dois em aviões separados, pois, se o avião caísse, a banda poderia continuar com os outros dois integrantes.

John Deacon, baixista da banda, era muito próximo a Freddie, tendo dividido várias composições de sucesso com o cantor. Em homenagem ao amigo decidiu se retirar do mundo da música após o final do Queen.

Sua bebida preferida era champagne.

Era grande admirador de John Lennon.

Fã declarado de Freddie, Akira Toriyama, o criador do anime Dragon Ball, fez o professor de baseball de Gohan em homenagem a Freddie.

Em 05 de Setembro de 2011, o website de busca, Google, homenageou o cantor. Na página, existe um doodle musical, que executa a "Don't Stop Me Now", grande sucesso da sua carreira

O nome da banda não tem nenhuma relação com homossexualidade. Fato que muitos confundem o nome da banda com origem da palavra "queer" que é uma gíria difamatória usada para homossexuais. O nome Queen quer dizer rainha em inglês. E, segundo os membros, Queen é uma palavra simples e fácil de ser pronunciada por qualquer pessoa do mundo. Queen tem a ver também com algo grande, luxuoso e respeitado, como uma rainha.

Discografia-solo:

Mr. Bad Guy (1984)

Barcelona (álbum) (1988 - com Montserrat Caballé)

The Freddie Mercury Album (versão estadunidense - 1992) – Póstumo.

The Great Pretender (1992) – Também póstumo.

 

Discografia do Queen:

 

1973 - Queen

1974 - Queen II

1974 - Sheer Heart Attack

1975 - A Night at the Opera

1976 - A Day at the Races

1977 - News of the World

1978 - Jazz

1979 - Live Killers

1980 - The Game

1980 - Flash Gordon

1982 - Hot Space

1984 - The Works

1986 - A Kind of Magic

1986 - Live Magic

1989 - The Miracle

1991 - Innuendo

1992 - Live At Wembley '86

1995 - Made In Heaven

2004 - Queen on Fire - Live at the Bowl

2005 - A Night at the Opera 30th Anniversary

2005 – Return of the Champions

2008 - The Cosmos Rocks

2009 - Live in Ukraine  

Albuns não-oficiais:

Live In Morumbi

Final Live In Japan

Live in Rock In Rio

Tribute 

Compilações:

 

Greatest Hits (Queen) (1981)

The Complete Works (1985): todos os álbuns de 1973 a 1985, (com material bônus).

Queen at the Beeb (1989)

Greatest Hits II (Queen) (1991)

Classic Queen (1992)

Greatest Hits Hollywood (1992)

Greatest Hits Parlophone (1994)

At the Beeb (1995)

Greatest Hits, Vols. 1-2 (1995)

Queen Rocks (1997)

The Crown Jewels (1998)

Greatest Hits III (Queen) (1999)

Platinum Collection, Vols. 1-3 (2001)

Greatest Hits: We Will Rock You Edition (2004)

Return Of The Champions (2005)

Queen Collection (2007)

Queen Collection 2 (2008)

Queen Absolute Greatest (2009)

 

Turnês:

Sheer Heart Attack Tour 1974-1975

A Night At The Opera Tour 1975-1976

Summer Gigs 1976 1976

A Day At The Races Tour 1977

News of the World Tour 1977-1978

Jazz Tour 1978-1979

Crazy Tour 1979

The Game Tour 1980-1981

Hot Space Tour 1982

The Works Tour 1984-1985

Magic Tour 1986

Queen + Paul Rodgers Tour 2005-2006

Rock the Cosmos Tour 2008         

E como hoje faz exatos 20 anos de sua partida fora do combinado, eu homenageio, mesmo que modestamente, esse cantor dos bons, assim como a grande banda original na qual participou e que será sempre um dos grandes ícones de minha preferência. 

Abraços, sempre!...

 

Mu®illo diM@tto♪

1991, o ano que não percebi.., muito bem.

capa do memorável álbum

O ano era 1991, e tudo me parecia uma mesmice só! Apesar de muitas mudanças em minha vida, tipo: ter assistido ao filme do The Doors; conseguido novo trabalho que me parecia o emprego dos sonhos (mais não era!); a possibilidade de uma nova aventura amorosa (e foi e se foi, ufa!!!); como também a formação de uma nova (e duradoura) parceria artística e com isso a firmação de uma nova e eterna amizade, com um gosto pactual de irmandade de onde obtive alegrias e muitas músicas e com certeza (já que é eterna), obterei..., aliás, perdão Anna Nascimento! Obteremos muitas outras músicas. Viva o blues e o rock rasgado que brota de suas veias!!! Então, tá..., em 1991 muitos dos meus parâmetros musicais pareciam estar estacionando, e os anos 80 ainda resistiam na memória, pois saíram de cena de uma forma que nem havia percebido, e com isso alguns amigos se debandaram pela vida a procura do futuro deles. É, Júlio César Baissar, quem foi que mandou eu dar uma de poeta e escrever em tom profético: “... não nego a graça de ver nossos passos rumando tão diferentes...”, letra essa tão bem musicada por você! E assim foi: o U2 já não me parecia mais tão irlandês, apesar de ter gostado do disco Achtung Baby; Simples Minds havia sumido, tanto da Escócia, quanto daqui e pelo jeito do resto do mundo também; The Cult se embrenhou em algum culto oculto e desapareceu do seu próprio púlpito se embrenhando na música eletrônica caindo em pecado eterno; Chico Buarque (para não falar somente do que vinha de fora), se salva apenas por ter lançado o livro Estorvo, pois ficaria de 1990 a 1993 sem lançar nada de novo, musicalmente falando; Riley Bem King, o bluesman dos bons, conhecido como B.B King lança "There is Always One More Time", e isso me agrada ao menos um pouquinho; O Faith No More dá as caras no Rock In Rio II e eu estava por lá, mas o acontecido foi num Maracanã não muito preparado para o festival que eu me senti um tanto desconfortável no evento (é..., eu sou chato, e daí?); Morre Fred Mercury, vocalista (dos bons!) do Queen, e com isso o conjunto perde a majestade, e isso me deixa mais do que triste; Surge na Rádio Cultura de FM de Brasília (100,9 MHz), o programa Cult 22, de onde se ouve de tudo o que o rock em seus diversos estilos pode produzir, só que eu moro no Rio e não conseguia ouvir nada, somente o que as noticias da época falavam a respeito, aumentando assim mais ainda a minha curiosidade. Creio que este programa está ativo até hoje, e ainda não o ouvi; O Pink Floyd que havia entrado num jogo de sai um entra outro já algum tempo atrás, fica sem gravar por um período imenso. Então, um dia de 1991, não sei precisar qual, escuto e vejo entre outras coisas que já haviam me alegrado um pouco, o disco de nome “Ten” da sempre grande banda, Pearl Jam (que nesse mesmo ano faria uma turnê com o Alice in Chains), como também a novidade vinda da Irlanda, o filme The Commitments, de Alan Parker de onde surgiu a banda de mesmo nome e a família The Corrs, um misto de folk, pop rock com elementos celtas, e com direito a solos de violinos porretas de bons (veja postagem do dia 04/09/2011, sobre o filme e essa banda). Bem, voltando ao assunto e deixando desse papo de cerca Lourenço, o que ouvi e me surpreendeu em cheio pela capacidade simplista e de sonoridade diferente e gritante (no bom sentido!), mas que me remetia ao que havia de mais grunge, era uma tal banda de nome Nirvana com um álbum chamado “Nevermind”, e isso sim, e que me desculpe os outros, me deixou um tanto eufórico como se todo o vinho do mundo corresse por minhas veias já não mais acostumadas ao álcool dos anos 80. Exageros a parte, esse “Nevermind”, fez com que eu me rebuscasse musicalmente, me empurrando de volta ao meu lado grunge e trazendo de volta o meu gosto por camisas xadrez (essas mesmas que estão em moda hoje), assim como uma vontade doida de voltar a ser cabeludo (o que não deu, infelizmente!). É..., irmão (ã), a música (com seus artistas envolvidos) nos faz coisas assim... “Nevermind” é hoje um disco já com 20 anos de idade, e se apresenta como um dos ícones mais representativos em toda a história do já amadurecido rock in roll, internacionalmente falando, lado a lado com álbuns como:

“Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (The Beatles - 1967);

O álbum de nome Led Zeppelin de 1969, da banda de mesmo nome, é claro;

Darkside Of The Moon (Pink Floyd – 1973);

Nevermind The Bollocks (Sex Pistols – 1977);

The Number Of The Beast (Iron Maiden -1982);

The Joshua Tree (U2 – 1987)

Morning Glory (Oasis – 1995);

Ok! Computador (RadioHead – 1996);

Is This It (The Strokes - 2001).

 

O engraçado de tudo é que hoje vejo que eu é que andava de maré baixa naquele tempo, e talvez não tenha percebido o quanto 1991 foi um ano bem rico, em termos de álbuns lançados, pois nele além dos já referidos discos do U2 (Achtung Baby), Pearl Jam (Ten) e do Nirvana (Nevermind), temos:

 

O álbum negro da sempre ótima banda Metallica, disco esse de nome “Metallica” mesmo;

“Innuendo” do Queen (infelizmente o último disco com o Mercury);

“Out Of Time” do R.E.M (que infelizmente anunciaram o término da banda essa semana);

O álbum do projeto Temple of The Dog, onde reuniu músicos de algumas bandas do grunge, como Chris Cornell (Soundgarden), Eddie Vedder (Pearl Jam) e os músicos da banda Mother Love, após a morte do seu vocalista, Andrew Wood;

“No More Tears” de Ozzy Osbourne, em minha opinião o melhor disco do ex-vocalista do Black Sabath;

“Use Your Illusion I e II”, da sempre eterna banda, Guns n’ Roses, do polemico, mas conspícuo vocalista, Axl Rose e do exímio guitarrista, Slash;

“Stranger in this Town”, do sempre brilhante guitarrista e excelente cantor Richie Sambora (do Bom Jovi), apelidado no meio musical como Mrs. Bluesman, pelo seu gosto apurado para o gênero blues;

“Blood Sugar Sex Magik”, da banda Red, Hot, Chilli & Peepers. Banda esta que está de volta ao Brasil para se apresentar no Rock In Rio. Da banda, destaco o sempre eficiente baixista, Michael “Flea” Balzary.

 

Uma curiosidade sobre o álbum “Nevermind”: A época do lançamento do disco, a renomada  revista  de música, Rolling Stone, publicou uma crítica de um certo alguém cujo nome não interessa aos anais da história, que ele, o álbum, viria ser um fiasco, o que hoje sabemos que não foi bem assim, já que a bolacha (na época um vinil) vendeu mais de 26 milhões de cópias pelo mundo. É claro que depois de passados alguns anos  a revista publicou o pedido de perdão pela descrença e mancada do tal crítico.

 

O chato, é sempre tem um lado chato, infelizmente, que apesar de toda a genialidade da banda, o seu líder, o cantor, compositor e guitarrista Kurt Cobain, veio a cometer suicídio no dia 05 de abril de 1994. Existem vertentes que não aceitam o seu suicídio..., mas como aqui é uma justa homenagem a passagem de 20 anos desse álbum que realmente é um divisor de águas para o rock in roll, senão para a música num todo, eu paro por aqui com esse assunto, dizendo: que é claro que muitos outros músicos com seus respectivos álbuns, fez a cabeça da galera, e com certeza também influenciaram vidas (e espero que essas influências tenham sido de forma saudável), assim como a forma de ver, ouvir e sentir suas próprias musicalidades, mas estes aqui em questão vão muito mais do que uma simples opinião minha, pois que estes são cotados nas mais altas rodas dos sábios roqueiros de plantão, é só freqüentá-las que verá o quanto.

 

Links de sustentação:

 

A História do Grunge

 

A História do Nirvana

 

A História de Kurt Cobain

 

Abraços, sempre!...

 

Mu®illo diM@ttos